「アニゲー☆イレブン」あおきえい出演回の新房格言

BS11「アニゲー☆イレブン！」3月6日放送回に『ID: INVADED イド：インヴェイデッド』のあおきえい監督、キャラクターデザイン・総作画監督を務める碇谷敦の両名がゲスト出演。

あおき監督による絵コンテの極意を説明する（実現可能であるか／面白いか、面白くないか）コーナーや碇谷敦の格闘シーン解説など、ファン向けに踏み込んだ内容もあり、楽しく視聴していたのだけど、メモしておきたいのは【制作チームを運営する秘訣！】と銘打たれた話題で新房昭之監督の名前が出てきたときのこと。

僕の大先輩の新房さんというアニメ監督さん、新房昭之さんという『化物語』とか『まどか☆マギカ』とかの監督さんが仰ってたんですけど、「テレビシリーズというのは穴の開いた船だと。だから出航したら沈んでいく運命なんだと。穴が開いていて皆で水をかき出して、なるべく一回出航したら止まらないで最後まで目的地にたどり着くんだって。たどり着かなくて沈没しちゃったらNGで、ちゃんとなんとかたどり着いたらOKですよ」というのを前に聞いて、本当にその通りだなっていう風に思いますね。

不思議と馴染み深い話のように思えて記憶をたぐっていたら、これは「アニメスタイル 2000年 第1号」で庵野秀明監督が語っていたものと同様の組織論だった。

何度も言うようだけど、基本的にはアニメって穴の開いた船だから。沈む前に港に着けるかという、それだけなんですよ。そのためには排水作業をどうするかという、ダメージコントロールでしかない。最悪の事態を想定して、それに対処するためのシフトを作っておくだけなんです。まあ、それは組織論の基本でね。アニメの場合、それをあまり考えていない人が多い。

庵野秀明のアニメスタイル P.81

紙面には【「月刊アニメージュ」（徳間書店）90年4月号の『ふしぎの海のナディア』の取材記事でも、同様の喩え話で、アニメ制作について語っている】という注記があり、庵野監督が言う通り、都合何度か話しているようだ。なので、それが新房監督の知るところとなり（全くの別口の可能性もある）、あおき監督に伝わっていてもなんらおかしくないのだが、まさかこんな場所で庵野秀明の言葉が迫ってくるとは思ってもいなかった。ちなみに現在、日曜0時からBS日テレで『新世紀エヴァンゲリオン』が再放送されており、同日0時30分よりBS11で『ID: INVADED イド：インヴェイデッド』が放送中。面白い偶然もあるものだ。

アニメスタイル015 (メディアパルムック)

『秒速5センチメートル』の明滅と点滅

1995年3月4日、大雪の降りしきる中、遠野貴樹は離ればなれになった篠原明里に会い行った。これは『秒速5センチメートル』第1話「桜花抄」の出来事だ。映画の公開が2007年3月3日だから、いま振り返れば作中の時間経過より長い月日が流れたことになる。

そんな"記念日"に『秒速』を観ていて、この映画はあらゆる場面で明滅と点滅が繰り返されているな、と思った。たとえば冒頭、タイトルが表示される直前のカット。

「タカキくん、来年も一緒に桜、見れるといいね」というセリフの一瞬後、貴樹の視界を遮る車両の窓ガラスに反射するフレアの明滅。非常に意味深かつ新海誠的としか言いようのない光の操り方だが、意識して見ていくと、明滅／点滅が使われているシーンの多さに驚かされる。

下校風景の輪郭を鮮やかに切り取った夕焼けをバックに灯りだす街灯、点滅する洗濯機の操作パネル、十字路に埋め込まれたマーカー、何処にでもあるような日常の中で光が消えたり、点いたりしている。さらに印象的なのが蛍光灯や街灯のフリッカー現象（チラつき）の再現。

これらは単独で見れば点描であり、作品を彩る美しい情景のひとつだ。描写そのものは携帯電話の着信や警報器の点滅が暗示的だった『ほしのこえ』や『雲のむこう、約束の場所』にその原型を見い出すことができる。しかし『秒速』の凄まじさ、ある種のフェティシズムまで昇華されていると思えるのは、アバンからラストシーンまで明滅と点滅が画面にずっと残っていることだ。「接続と分断」のミクロ的表現であり、また「同じ光が照らし続けるわけではない」とすれば、何かしらの予兆を滲ませた別離的時間表現とも言えるかもしれない。留まることなく流れていく時間が、貴樹と明里の距離を遠くしていく。屋外シーンの増える第2話「コスモナウト」では種子島に吹く風と常に一定ではない波もその役割を任されている。「半年ぶりに波の上に立てた日」（告白の勇気が灯った日）が決定的な断絶の日になってしまう、その"点滅"の切なさ。発射されるロケットが眩い光点となり、それを見上げていた時間だけは同じものを感じ、同じ光に照らされていたという展開も、じつに新海誠監督らしい。

そしてドラマのクライマックスは勿論、主題歌「One more time, One more chance」のアウトロが流れる中で、冒頭と対になる小田急線を挟んだフレアと警報器の明滅。

 「明滅」と「点滅」は、普段点いているか消えているか、その状態の違いで区別するらしい。だとすれば、貴樹がすれ違った女性は本当に「アカリ」だったのか。二人の行く末を灯す光は最初から点いていたのか、いや消えていたのか。カット終盤のフォーカス送りも絶妙だ。「いない」ところへ送られるフォーカス、まるで『秒速5センチメートル』という作品自体を示唆しているように感じられるからだ。

ブックレットにはこうある。

上手く言えないのだけれど、例えば何かが失われた、あるいは最初から"ない"と感じているとして、それをそのまま描こうとしていたのが本作だった。

新海誠作品を俯瞰すれば、"ない"状態を完全に覆したのが『君の名は。』であり、「雨」を通して状態の是非を問うた作品が『天気の子』かもしれない（状態に抗った作品が『星を追う子ども』と位置付けてもいい）。『秒速』はそれを受け入れて、歩き出すまでの物語だ。ゆえに、だれもいない踏切のラストカットがパンフォーカスであることに安堵する。視界が狭く、明里しか見えていなかった子供の頃。成人し、社会人になっても踏切の向こうに、おぼろげなアカリの姿を見つけ振り返ってしまう。しかし"いない"ことを見届けて前を向く貴樹の心情を反映する、最後の風景は手前（いま）と奥（思い出）両方にピントが合い、「秒速5センチ」で桜の落ちる踏切――本来の演出意図はどうあれ、あの踏切には観客の心を映す機能が備わっているように思えてならない。来年観たとき、アカリは点いているだろうか、消えているだろうか。自分の感想が、すこし楽しみだ。

秒速5センチメートル 新海誠絵コンテ集 1

演出メモ／『22/7』7話 絵コンテ・演出／森大貴

性質的にTVアニメは予期せぬ出会いが起こりやすい。

『22/7』(ナナブンノニジュウニ)第7話「ハッピー☆ジェット☆コースター」は集団食中毒という突発的でエキセントリックな導入から、まさしく予期せぬ物語になった好例だ。主役は一人食中毒を免れた戸田ジュン。倒れたメンバーの穴埋めに東奔西走する羽目に陥っても、ジュンはへこたれず次々と仕事の難題をこなしていく。22/7のメンバーとして「いま」を走るジュンが人知れず背負ってきた「過去」の出来事、そして躊躇いのないヴィヴィッドな演出の数々。この話数に於けるもう一人の主役は、その演出だと言ってしまいたいくらいだ。

回想が始まってまず目に飛び込んでくるのが、逆光で咳き込むジュンと鮮やかすぎる青一色に染められた空。

影色と青による強烈なハイコントラスト。ジュンはずっと影の中にいる。日向を歩いていても心には影が落ちているのだろう。雲ひとつかからない澄み切った青空が、翻って逃れられない病気への諦観、運命の残酷さを印象付ける表現になっており、ジュンにとっての過去は「影を落とす」ものであると静かに告げる。

暗闇をただ歩くだけだったジュンを変えたのが、同じく影の中にいながらいつも楽しげな少女、松永悠。光と影の境界で空を見上げていたジュンに「人生は遊園地だと思う」という教訓を与え、文字通り人生を照らす存在になった。病院の屋上でかくれんぼをするジュンが光へと"落ちる"シーンは皮肉的であり、感動的だ。

映像のアクセントになっているのは、ジュンの心模様を示す様々な花のモチーフ。

病院のベッド脇に飾られた芍薬は5月生まれのジュンの誕生花。

花のモチーフはカラオケのディスプレイに流れる映像や悠にあてた手紙の柄にも使われており、非常にシンボリック。ラストシーンで満開になった芍薬からジュンがこっそり握り締める手紙へのモンタージュが示す通り、悠という光を受けて「戸田ジュン」が開花するまでを描いた一篇とも言える。

またシンボリックな画作り／演出で技巧的だったのが、雨のシルエットと屋上のバックショット。

光を失ったジュンが逆光の中で泣き腫らし、ふたたび影を背負う。最初の回想パートでは空の青さが責め立てる逆光だったが、ここでは夕陽がその役を負っている。重要なのは雨のシルエットと逆光によってジュンの「輪郭」だけが浮き上がり、中身＝心が抜けたように見えることだ。

ゆえに、慌ただしく走り回る「いま」のコミカルな「戸田ジュン」と合間に立ち止まり、自分自身を冷たく見据える「戸田ジュン」の二面性が際立ち、エピソードに奥行きが生まれている。

「ハッピー☆ジェット☆コースター」はその愉快なサブタイトルとは裏腹に、「光と影」のレイヤーを構造／演出上にいくつも盛り込んだ野心作だ。ユニークであり、見方によっては酷薄な物語を描き切った演出家は森大貴。個人的には映像感覚やモチーフに山田尚子監督『聲の形』('16)を思い出してしまった。

けれど、もしかしたらそれは舞台設定や表現の上澄みを汲み取った印象に過ぎないのかもしれない。絵コンテ・演出を担当している過去作、『僕だけがいない街』6話、『Fate／Apocrypha』9話などを観直すチャンスは今だ。

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中野英明虎王伝説・総集編

2010年代中盤、格闘小説『餓狼伝』に登場する竹宮流の秘奥「虎王」が、何故だか（一部の）アニメを賑わせていた。仕掛け人は板垣恵介版・マンガ『餓狼伝』を愛読していたであろう演出家、中野英明。

以前、中野英明回で虎王が使用されるたびに記事を書いていたのだけど、移行に伴って消えてしまった。新たな発見もあり、その足取りをまとめ、もう一度振り返ってみたい。

■『ベン・トー』7話 「オムっぱい弁当 752kcalとロコもっこり弁当 1100kcal」（2011）

伝説の序章は『探偵オペラ ミルキィホームズ』で目立ち始めていた頃、脚本家・ふでやすかずゆきの紹介で参加したらしい板垣伸監督の半額弁当バトルアクション『ベン・トー』。《氷結の魔女》と呼ばれる槍泉仙のプール虎王は、足技が得意なキャラクターらしいアレンジで一連の流れも綺麗に決まっている。この足を振り上げたところから始まるカット割りは、『餓狼伝』22巻で長田が姫宮にかけた虎王*1を参考にしていると思われる。

■『SKET DANCE』74話 「フードファイターお宅訪問!」（2012）

次は演出の方向性をある意味決定付けたと言える『SKET DANCE』。入射光やハーモニーを繰り出す出崎統の演出パロディを始め、重度の板垣恵介ファンであることを伺わせる『バキ』コマのパロディカット多数。「虎王」そのものは使われていないが、丹波文七 vs 堤城平戦で技が発動する鍵となる、内に潜む獣を縛る鎖が破られる描写があり、『ベン・トー』と合わせ「虎王」がほぼ完成。

またこのエピソードは中野英明もうひとつの側面、『機動警察パトレイバー2 the Movie』に対する愛着を感じられる回。板垣恵介×パト2という組み合わせで一本作ってしまう剛毅も凄いが、それは川口敬一郎監督の度量も関係しているかもしれない。

■『波打際のむろみさん』6話 「竜宮城とむろみさん」（2013）

ハーモニー処理・入射光・画面分割からの脳震盪！　出崎×板垣パロディが暴走する中野節が炸裂。作画的演出的"遊び"に寛容な吉原達矢監督の懐に入って乱痴気騒ぎ。

肝心要の虎王もリピートを利用し、関節のないリュウグウノツカイの関節を外すという荒業っぷり。乙姫はリュウグウノツカイに対し、容赦ないツッコミ代わりに虎王を再使用し、一話数二虎王の快挙を達成。魚類相手だろうとも関係なく技を入れ込む情念に敬意すら湧いてくる。

■『LOVE STAGE!!』5話 「チョットダケナラ」（2014）

アクションが少なく、BL要素のある作品では難しいだろうと思いきや、主人公・瀬名泉水の想像シーンで「完了」。隙あらば虎王、その意気やよし。

■『夜ノヤッターマン』5話 「母に捧げるハリケーン」（2015）

「チンギスハーン、両の脚を虎の顎になぞらえて、タイガーショット！　見事噛み砕きました！」というささやきレポーターの実況も熱い、史上初のメカ戦虎王。スローモーションで技の流れを説明的に見せておき、膝が入る瞬間に速度を戻す緩急がじつに痛快。

付け加えておくと、中野英明コンテ・演出の2話では『パト2』冒頭の柘植に迫る熱源、ATM（対戦車ミサイル）が間延びした時間を抜けていくカットのオマージュがあり、さらに押井作品に欠かせない"鳥"要素も見逃せないポイントだ。
 

 ■『青春×機関銃』1話 「死なない殺し合いを始めようか」（2015）

初の監督作で使ってくるとしたら何処だ、と探っている開始3分で虎王発動。ノルマ達成と言わんばかりのスピード展開に驚かされる。技に注目してみると、足を大きく振り上げてカット割りのダイナミズムで見せるのではなく、芝居による技の入りを重視した『LOVE STAGE!!』以降の虎王であることが分かる。

と、ここまでが以前のブログで取り上げていた部分。この後、中野英明による虎王は（見逃しがなければ）観測していないのだけど、関連する作品を紹介したいと思う。

■『劇場版 HUNTER×HUNTER The LAST MISSION』（2013）

監督／川口敬一郎、絵コンテ／青木弘安、中野英明、吉原達矢、嵯峨敏、寺岡巌、佐藤雄三という分担制にもかかわらず、色濃く中野色が出ているパートがある。

・ハッキングされ、ガスが噴出されるときのセリフ「状況、ガス！」（パト2）

・本来戦うはずの相手が変わり、餓鬼（劇場版オリジナルキャラクター）に向かって啖呵を切るズシ「不意打ちにとやかくいうようなら、武術家ではないっす！」（餓狼伝25巻）

・ズシを倒した餓鬼の鼻血、それを拭ってつぶやく「肘か……少しは楽しめた」（餓狼伝13巻）

各パート絵コンテ・演出の分担が明かされていないので確定はできないが、こんな「細かすぎて伝わらない餓狼伝」をねじ込んでくる演出家は他にいまい。時期的にみても『SKET DANCE』74話と連続性があるように思える。

■『キラッとプリ☆チャン』44話 「ファッションショー手伝ってみた！」（2019）

最後に紹介する『プリチャン』は、中野英明担当回以外で虎王が登場した珍しい話数。アバンで「新開発のアルティメットエモスペシャルでギュギュっとすれば聞き出せると思うけど」という萌黄えものセリフに合わせた画が「虎王完了」だ。おそらくプリティシリーズ恒例の秋田書店ネタの一環だと思われるが、アニメ虎王史に刻んでおきたいワンカット。

以上、総集編と銘打って書いてきたけれど、中野英明監督は現在、主に女性向け作品を中心に手掛け、「暴走演出家」のイメージは薄れてきている。ある作り手が特定の期間、独創的、あるいは個性的な何かを試していたという事例は枚挙に暇がなく、「中野英明の虎王」もそのひとつだったと考えるのが自然だろうか。とはいえ、油断しているとプリチャンよろしく、思いもよらぬアニメで虎の顎が食いつくかもしれない。おのおの抜かりなく……

餓狼伝　１ (少年チャンピオン・コミックス)

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*1:参考画像