読んでみたい劇場アニメーション絵コンテ集10
映像研究兼ファンアイテムとして、話題作・ヒット作の絵コンテ集が商業出版されるようになって久しいが、全体から見ればその数はごくわずか。これは個人的にいつかコンテを読んでみたいと思っている劇場アニメーションの一覧（一部）だ。
- 『ガリバーの宇宙旅行』（黒田昌郎／1965）
- 『哀しみのベラドンナ』（山本暎一／1973）
- 『うる星やつら２ ★ビューティフル・ドリーマー★』（押井守／1984）
- 『ドラえもん のび太の魔界大冒険』（芝山努／1984）
- 『Manie-Manie 迷宮物語』（りんたろう,川尻善昭,大友克洋／1987）
- 『きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい』（望月智充／1988）
- 『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』（富野由悠季／1988）
- 『機動戦士ガンダムF91』（富野由悠季／1991）
- 『どんぐりの家』（安濃高志／1997）
- 『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』（原恵一／2002）
数年前までは『人狼 JIN-ROH』（沖浦啓之／2000）もこの一覧に入っていたのだけど、2018年末にめでたく単行本化された。おかげで今 敏コンテに比肩する「緻密系」の最高峰が商業流通の絵コンテ集となり、書棚にならぶことになった。そうした"描き込み"の観点からいうと、オムニバスの『迷宮物語』を例外とすれば、密度感の近いコンテの筆頭はおそらく『魔界大冒険』だろう。数ある「芝山ドラ」で何故『魔界大冒険』なのか、それは原恵一監督が感銘を受けたと公言しているコンテだからだ*1。そんな原恵一の『戦国大合戦』や富野由悠季『逆襲のシャア』『F91』は関連書籍・ブックレットに一部が掲載されていたり、展示会で読める機会もありはするものの、やはり全編手元に置いてじっくり分析したい。
『ガリバーの宇宙旅行』と『哀しみのベラドンナ』は若干毛色が異なるものかもしれない。前者はアニメーターに委任されているシークエンス（森康二パートなど）の比較、くわえて「当時動画スタッフだった宮崎駿の提案による変更シーン」を検証したいという思いもある*2。実験アニメーションである『ベラドンナ』はまず大量のイメージボードが下敷きにある作品で、コンテの全体像がどんな形になっているのか興味が尽きない。実験という意味では『ビューティフル・ドリーマー』も負けていないだろう。一応、脚本・コンテは「うる星やつら 記録全集 演出資料編」（形式上は同人誌）に収録されているが、容易に手に入るものではないため、知名度から言って商業出版して欲しいタイトルだ。そして押井守とうる星時代を共に過ごしてきた安濃高志監督の『どんぐりの家』は、ろう重複障害者の苦闘と自立を描いた長編ドキュメンタル。あの心情表現の極致が絵コンテでは一体どうなっているのか、ぜひ知りたい。
挙げていけば、まだまだ『リズと青い鳥』（これもブックレットに一部のみ掲載）や『老人Z』、『劇場版 美少女戦士セーラームーンR』に『エスパー魔美 星空のダンシングドール』等々キリがないのだけど、せっかくの機会なので「ちょっと扱いに困るコンテ」について書いて終わりたい。それは電子書籍・アプリが実装される以前にデジタル形式で収録されたコンテだ。限定版のいわゆる特典ディスクがその顕著な例で、コンテのピクチャーだけしか映っていなかったり（ト書き・セリフがない）、レスポンスが極端に悪かったり、まあ諸々痒くなるディスクも少なくなかった。そのころに比べると、コンテを巡る環境は格段に良くなった。が、やはり自分は紙媒体でコンテを読みたい派だ。絵コンテに付箋を貼ってパッと気になったページを開けるようにする。その作業が好きなのかもしれない。
『シン・エヴァンゲリオン劇場版』と『大誘拐』
庵野秀明作品における岡本喜八へのリスペクトはよく知られたところだ。古くは『トップをねらえ！』の『激動の昭和史 沖縄決戦』オマージュ、近年でも『日本のいちばん長い日』が『シン・ゴジラ』のベースになっているなど、その影響は計り知れない。とりわけ『ブルークリスマス』から引用された使徒識別用の「パターン青」は岡本オマージュの最たる例だろう。
さて、ここから『シン・エヴァンゲリオン劇場版』と1991年公開の映画『大誘拐 RAINBOW KIDS』の内容に触れる。
『大誘拐』は天藤真の同名原作を映画化した作品で、岡本喜八晩年の傑作だ。出所したてのスリ師・空き巣・かっぱらいの3人組が莫大な土地を持つ柳川家当主の営利誘拐を企てるが、計画は思わぬ方向へ転がり、当主本人の意向によって100億円の身代金を要求する破天荒な大誘拐劇に発展する――という前代未聞の誘拐ミステリ。愛嬌と老獪さを備える柳川とし子の奇想天外な発想や事件に至る動機、無上の爽快感を呼ぶ展開への共感は30年経った今でも全く色褪せていない。
『シン・エヴァンゲリオン劇場版』でこれが『大誘拐』のオマージュかもしれないと気づいたのは、アスカから「初期ロット」と呼ばれるアヤナミシリーズ（以下、アヤナミとする）が繰り返し「そっくりさん」と言われる場面だ。作劇上、名前の必要性は分かるが、どうして仮称「そっくりさん」にこだわるのかと考えたとき、パッと閃いたのが『大誘拐』の「そっくりはん」だった。
「そっくりはん」の登場はエピローグ。グループの主犯格である戸並健次（風間トオル）が、とし子誘拐の折に同伴していたお手伝いの紀美に対し、今なら声のそっくりはんで済むから木工の職人として出入りさせてくれと頼み込むのだ。その提案をおもしろいと感じたとし子は健次を受け入れ、紀美も「そっくりはん」と呼んで慕うようになる。また、「受け入れる」という視点で見ると、農作業をするアヤナミの姿は柳川家の元女中でパワフルな中村くら（樹木希林）と共に働く健次の舎弟分、秋葉正義に重なる。
本来は敵対するはずだった者が額に汗して働き、畑を耕す。つまり、人間として立ち直っていく筋立てそのものにオマージュがある、と読めなくもない。さらにこれは深読みというか「眉唾」の部類だが、とし子が「虹の童子」に名前の由来を尋ねるときのセリフにある3人の童子＝ファースト、セカンド、サードチルドレン（第3村に3人でやってくる）。
もうひとつ、『シン・エヴァ』のエンドクレジットにあった画面協力／スタジオジブリ、となりのトトロ関連で繋げれば、柳川とし子役の北林谷栄は御存知「サツキのクラスメイト・カンタのおばあちゃん」を担当した女優である。
というように、『大誘拐』の引用とおぼしき要素は（単なる偶然や眉唾もあろうが）いろいろ転がっている。何しろ事件を取り仕切る本部長の名前からして井狩（いかり）なのだ。そして井狩の劇中最後のセリフがなんとも味わい深い。
これは原作にない、映画版オリジナルのセリフだ。『大誘拐』に倣い、『シン・エヴァ』はだれにとっての「メルヘン」だったか、もう一度観る時にはじっくり考えてみたい。
『のんのんびより のんすとっぷ』8話の背中と変化、本心について
今期、「脚本」や「構成」に注目しているTVアニメをひとつ挙げるとしたら、迷うことなく『のんのんびより のんすとっぷ』だ。シリーズ第3期となる今作も概ね原作準拠の映像化だが、エピソードの順番を入れ替えたり、オリジナル描写の工夫によって絶妙な味わいのアニメになっている。小編を組み合わせて生まれる新たなテーマの設定に、ついつい感心してしまう。
第8話「先輩はもうすぐ受験だった」はまさに一本のフィルムとしてのテーマとシリーズ全体のテーマ、そして演出のテーマが合致した回だった。描かれていた内容は「変化」。このみ（富士宮このみ）のおかげで高校生活が明るくなったあかね（篠田あかね）の“本心”が見どころで、演出的なポイントとなっていたのは互いの「背中」。
お祭りの帰り道、受験で部活を辞めるだろうと思っていたこのみに声をかけるあかね。このみに辞めて欲しくないけれど、感謝の意を伝えて送り出そうとするあかねのちょっとした勇気が伝わってくる。
このみが部活を続けるという事実を知って目が点のあかねと夕方の空に舞う「黄色い風船」。さらに「繋ぎ目」*1のタイトル画面まで風船が飛んでくるユーモア。しかしその本当の効果はラストカットまでおあずけ。
後半、皆がこのみの家に集まり、突如始まった演奏披露の場で緊張しているあかねの背を押し、解きほぐすこのみ。
「いつも通りにやればいいよ」と今度はこのみが声をかけてやる。普段のあかねの姿や努力を知っているからこそ出る、先輩としての言葉だ。
続くこのみの部屋で布団を並べた就寝シーン、ここでは横になり背を向けたままのこのみが、これからも一緒に練習しようよと語りかける。
あまり表立って恥ずかしがるような性格ではないけれど、さすがに面と向かって言うのは照れくさかったのかもしれない。嬉しさを隠しきれないあかねの表情もいい。三度繰り返される「背中」と声掛け、意識的な演出だ。
何故繰り返したかというと、「変わっていくもの」と「変わらないもの」の対比を狙ったからでないかと思う。このみと出会い、ポジティブな方向へ変わっていったあかね。とはいえ、先輩であるこのみは自分よりも早く卒業し、違う道に進んでいく。本心では一緒に過ごしたいが、それを言葉にするのは憚られる、というところで示される「これからも」。自分や周囲の環境に変化があったとしても、関係は変わらず続いていく。一方は背中を押してやり、一方は背中をみて、そして互いに振り向き合う。脚本で提示されたテーマをコンテ、芝居レベルで意味付けしフォローアップする非常に強度のある演出。映像化の理想といってもいいくらいだ。
どこまでも伸びていく最後の飛行機雲は、「これから」の未来図。「黄色い風船」が運んできたもの、それは未来へ伸びる幸せの予感だったというオチだ。勿論、3期タイトルの「のんすとっぷ」にも掛かっているだろう。心憎いとはこういうことをいうのかもしれない。
絵コンテは「本心」を描かせたら随一*2のベテラン・澤井幸次。脚本にクレジットされている「上座梟」はおそらくペンネームで、脚本が本来の名前を明かせないというのも気になるところ。何しろ『のんすとっぷ』8話放送終了の現時点でシリーズ唯一の例外*3だ。
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*1:越谷家お泊りの話（隠しきれない何かという共通点）を挟み、お祭りのおみやげであろうお面をれんげが被って出てくるのも「繋ぎ」の創意。
話数単位で選ぶ、2020年TVアニメ10選
年の瀬の恒例企画、今年放送されたTVアニメの中からエピソード単位で10本選ぶ、「話数単位で選ぶ、TVアニメ10選」。参加サイトは新米小僧さんからバトンを受け継いだ「aninado」をチェック！
以下、コメント付きでリストアップ。
■『ねこねこ日本史』 第123話「千年前から萌えを叫ぶ、更級日記！」
脚本／平林佐和子 絵コンテ・演出／千野早百合 作画監督／野嵜貴子、Ingen
「平安のハイパー文学少女」菅原孝標女の『源氏物語』耽読紀であり、現代風のスマホやSNSを活用する平安版「同人女の感情」ともいうべき一篇。晩年、孤独を感じながらも昔のつぶやきを読み返すことで情熱を取り戻し、「物語なしの人生なんて、やっぱ無理！」と叫ぶ場面は千年の時を越えて、“後輩”へ道を示してくれるようであった。
■『イエスタデイをうたって』第6話「ユズハラという女」
脚本／田中仁 絵コンテ／田中雄一 演出／藤原佳幸、金成旻 作画監督／藤原奈津子、渥美智也、小林恵祐、久保茉莉子、曾我篤史、松本翔吾、菊永千里、海保仁美、上野沙弥佳、乘富梓
アベレージの高さゆえ話数単位の選考が悩ましいが、個人的にはタバコと家庭料理という相反する属性を持つアンニュイな女・柚原チカが映像化されたこのエピソードを挙げたい。全編生活芝居の説得力が素晴らしく、中でも際立っているのは終盤、原作の構図そのままに物憂げにタバコを吸い、風に髪をなびかせるユズハラのカットに残る味わい。喜多村英梨の饒舌な演技の後に気怠く、過去と「いま」に吹く余情。これぞイエスタデイ。
■『マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝』第13話「たったひとつの道しるべ」
脚本／小川楓、劇団イヌカレー（泥犬） 絵コンテ／鈴木利正、安食圭、宮本幸裕 演出／宮本幸裕 作画監督／伊藤良明、高野晃久、宮井加奈、船越麻友美、宮嶋仁志、築山翔太、岩本里奈、沼田誠也、松崎嘉克、宮﨑修治
いろはに抱きしめられ、新たな絆を結んだはずのやちよを襲うさらなる悲劇。絶対的な物量で押す巴マミ改めホーリーマミvs美樹さやかのアクションパートは、超回復やティロフィナーレのバリエーションなどファン向け要素を入れつつ、迫力満点の映像に仕上がっている。最終回に相応しい「期待通りのカタストロフィ」がいっそ快い。
■『推しが武道館いってくれたら死ぬ』第6話「僕の全てが君だった」
脚本／赤尾でこ 絵コンテ／望月智充 演出／加藤峻一 作画監督／村上直紀、森本由布希
空音による「れお推し」がピークを迎える、作中の言葉を借りるなら「尊い」お話。噴水と感情を重ねた「武道館」宣言、ふたりきりの路面電車と告白、アニメならではの「推し武道空間」が炸裂。作劇にプラスアルファを与えたフィルムスコアリングの威力も見逃せない。
■『22/7』第7話「ハッピー☆ジェット☆コースター」
脚本／大西雄仁 絵コンテ・演出／森大貴 作画監督／三井麻未、田川裕子、川村幸祐、木藤貴之、りお、凌空凛、飯野雄大
戸田ジュンの背景・二面性を青空と夕景、光と影によって描いた屈指の「好演出」話数。飛行機雲、フォーチュンクッキー、花といった多彩な仕掛けも機能的。画面設計のセンスがキラリ。
■『プリンセスコネクト！Re:Dive』第2話「きまぐれ猫の悪戯〜黄金色のポカポカおにぎり〜」
脚本・絵コンテ／金崎貴臣 演出／石川俊介 作画監督／石動仁、池津寿恵、河村涼子、門智昭、二宮奈那子
笑って食べて、思い切り体を動かして、また食べて時にしんみりする。ユーモアと叙情に食欲を加えた金崎ワールドの新境地。孤独なキャルの背中が胸を打つ第2話は、ファンタジーの大定番・竜退治とおにぎりで心をあたためる、“具材”の美味しさが詰まった幕間劇。ぺコリーヌの剣を盗んだイカッチ＆チャーリーの改心「おいっす～」ロングはお気に入りカット。コミカルなポーズと夕暮れの街並みを同じ画面に収める感覚が、なんとも金崎監督らしい。
■『波よ聞いてくれ』第12話「あなたに届けたい」
脚本／米村正二 絵コンテ・演出／南川達馬 作画監督／岡崎洋美、粕川みゆき、神谷美也子、髙橋あやこ、徳永竜志、冨吉幸希、久松沙紀、吉田雄一、吉山隆士
原作付きアニメの醍醐味のひとつに「分岐」がある。原作に沿った展開が、どこかで枝分かれして進んでいく未知なる物語への興味。『波よ聞いてくれ』では原作の時計を早めて地震を起こり、あたかもミナレの得意とする「即興」が繰り広げられた。能登麻美子が泣きながらつぶやく「もお……やだ……」、大原さやかの安らぎを与える声質と喋り、そしてミナレ役・杉山里穂のバイタリティ溢れる演技。目と耳で味わう、これがラジオドキュメンタリーの完成形。
■『ゴールデンカムイ』第32話「人斬り」
脚本／谷村大四郎 絵コンテ／安藤真裕 演出／鳥羽聡 作画監督／徳田賢朗
「人斬り用一郎」を“無皇刃譚”安藤真裕が切る。心象風景としての京都をオーバーラップさせる画面演出をはじめ、手慣れた殺陣にエトゥピリカと妻の思い出を重ねるドラマの構成、ひりつくような緊張感が堪らない。そして最後はウェットに幕を引く……と思いきや、いつもの様式美的オソマ落ち。ヒンナヒンナ。
■『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』第8話「しずく、モノクローム」
脚本／大内珠帆 絵コンテ・演出／長友孝和 作画監督／菅野智之、北島勇樹、チョウハンミンギ、吉山隆士
二人の桜坂しずく、彼女自身が思い描くイメージによる独白であり、舞台上の演劇でもあったという叙述的な構成に驚かされる、“ベストサブタイトル賞2020”。名作古典を下敷きにしつつ、過去シリーズの構図を引用、再演するファンサービスも粋で、随所に見どころ多数。「かすみん」株の上昇、「演劇部部長」の存在感も強い。
■『ハイキュー!! TO THE TOP』第24話「バケモンたちの宴」
脚本／岸本卓 絵コンテ／笹木信作 演出／鎌倉由実 作画監督／折井一雅、片桐貴悠、向田隆、米川麻衣
思わず息を止めて見入ってしまう圧倒的な臨場感。稲荷崎戦を締め括るラスト一点の攻防は、TVアニメの究極に迫る演出、作画、音響による「バケモンたちの宴」。稲荷崎の横断幕「思い出なんかいらん」のインサートや北信介の瞳の中で終わりを告げるカットなど、原作コマの選択と表現力に脱帽。「ハーケン」でレシーブしたボールをみごとに繋いだ、ハイキュー班の矜持と底力に只々拍手。
最後まで悩んだのは、『ミュークルドリーミー』*1『映像研には手を出すな！』『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。完』『魔法科高校の劣等生 来訪者編』*2の4タイトルから選ぼうとしていた話数。いずれも完成度が高く、迷いに迷ったが、ひとまず。作品単位では原作の連載を追っている『魔王城でおやすみ』の安定感に一票。山崎みつえ監督の愛情たっぷりな、かつ洗練された作風は観ていて心地良い。
例年に比べ、中間期がやや薄くなったものの、振り返ってみれば佳作・傑作が揃い、まだまだTVアニメの力を信じられる、信じてみたくなる一年だったと思う。もっともっと、アニメを観よう！
